|
浅谈水彩画的鉴赏
|
色调是色彩绘画中传达感情的主要媒介之一，我们在鉴赏色彩绘画时，一般可分为暖色调、冷色调、暗色调、亮色调、灰色调，或以某种色相为主的色调如棕色或绿色调等等。不同的色调处理会使人产生或喧嚣、或静谧、或热烈奔放、或幽静淡静的不同的感受，使我们受到强烈的感染，好的水彩画，也必定是色彩的对比与和谐处理成功的画作，给人以色彩明朗轻快的感觉。 水彩画中用笔的方法比较考究，干脆利落，而不是翻来复去的修改或信禾涂鸦，在这一点上水彩画与国画有共通的地方，就是不宜反复涂改，一笔下去，或枝或叶，或云或水，一笔见粗细，一染分浓淡，通过叠、涂、扫、勾、点、揉等用笔方法，使画面效果变化多样。 本世纪以来，水彩画得到前所未有的发展，不再以“轻快感”、“自由感”为唯一的审美标准，或厚重、或深沉、或淡雅、或潇洒，极大的丰富了水彩画的内涵，在材料和工具的使用上也不受传统的限制，如采用水粉颜料和丙稀颜料，或加盐、或浆糊，或滴、或洒、或喷，使之五彩纷呈，效果迥异，也为水彩画的鉴赏拓开新的境界，担出新的课题。 |
|||
 |
||||
|
|
清新的艺术语言。颜色的流动与渲染，笔触的洒脱、飘逸，层次的透明与重叠，形成了水彩画的独特而不可代替的艺术特色，由于水彩画的轻快、透明，作画尺寸不宜很大，使它适宜表现写景色的小品，不适合展现宏大的画面，因此人们总是把比喻为文学中的抒情诗，音乐中的轻音乐，明白了这一点，我们就不会拿对油画的要求水彩画。水彩画由于使用材料的制约，颜色和水份的掌握有相当的难度，难以修改或掩饰，有时由于水份、笔触、颜色、纸张的关系而产生偶然的效果，使水彩画具有一定的难度和秘性。一幅水彩画好坏与否，与水份的掌握是否恰当有很重要的关系，画家要善于利用水份表现空间的虚实层次，质感变化，衔接深浅及色调不同的颜色，渲染画面的整体效果，水分多少或干湿程度主要取决于画面的表现要求，一般分为干画法和湿画法，或是干湿并用，达到“浓妆淡抹总相宜”的艺术效果。 | |||
